『幽霊』朝海ひかるインタビュー

「繰り広げられていく心理戦が面白くて、物語にグイグイと引き込まれていきました」

初夏の陽気となった5月下旬の東京、ビジュアル撮影が行われた際に、『幽霊』主演の朝海ひかるさんに作品への熱い想いを語って頂きました！

・戯曲を読んだ印象は？
重いテーマを扱った作品ではありますが、人間らしさが溢れていて、ドタバタコメディ的な部分もある面白い作品だと思いました。「よしっ！」と気合いを入れて読み始めたのですが、予想に反して楽しく読むことができました。また、イプセンの表現するきれいな言葉も魅力の一つだと思います。文章からは北欧ノルウェーのどんよりとした重い空気がイメージされます。そこで生まれ育った人物ですから、私たちより暗く陰湿な性格なのかなと思いましたが、読んでいてクスッと笑える人間臭さが感じられる部分もあります。ただ“重い”だけではないのが魅力ですね。繰り広げられていく心理戦が面白くて、物語にグイグイと引き込まれていきました。そして衝撃の最後が待っているという…。言えないのがもどかしいですが、最後は「あぁ…！」という感じですね。お客様には楽しみにして頂きたいです。

・ご自身の役について
今回、私は一人息子を持つ未亡人アルヴィング夫人を演じます。未亡人は独特の色気がありミステリアスで、様々な想像をかき立てられると思います。そんな未亡人を演じたいですね。夫の名誉を守る為に自分を偽り、体面を保つことに命をかけているのは衝撃的ですが、私にはその彼女の気持ちが分からなくもないなと感じました。表の顔と裏の顔というのは誰にでもありますし、体面を保つことは田舎の閉鎖的な空間ではなおさら必要ではないかと。そして彼女は息子を溺愛する母でもあります。息子のいる私の友達を見ていると、母と息子というのは誰も立ち入ることのできない強い絆で結ばれた独特の関係なのかなと感じます。この物語のような閉ざされた場所では、その絆はより深いものではないかと推測します。

・共演者について
皆さんとは初めての共演になります。息子役の安西慎太郎さんは、先日舞台を拝見したのですが、すごくピュアな雰囲気の魅力的な俳優さんで、共演するのが楽しみになりました。小山力也さんは声優さんでもあるので、稽古中にいろんなキャラクターの声を出して遊んでもらいたいです（笑）。皆さん大変実力のある方ばかりなので心強いですね。この5人でしかできない『幽霊』を創り上げたいと思います。練りに練って熟成させて、お客様に一番おいしいものを召し上がって頂きたいですね。

・演出の鵜山仁さんについて
鵜山さんとも今回初めてご一緒します。鵜山さんの作品はどれも骨太の素晴らしいものばかりで、始まってすぐにそのお芝居の中に観客を連れていってくれるという印象です。先輩の俳優さん達も「鵜山さんとご一緒すると本当に勉強になるよ」とおっしゃっていて、ずっと鵜山さんの作品に出演させて頂きたいと思っていました。またこの様な戯曲をやりたいと以前から思っていて、その願いがこの作品で叶うのはとても嬉しいです。本当に貴重な機会ですので、貪欲に食らいついていきたいです。吸収できることはすべて吸収したいという、“ダイソンの掃除機”みたいな気持ちでいます（笑）。

・お客様にひとこと
イプセンの傑作を演じさせて頂くということで、今、武者震いをしています。私たちのエネルギーをお客様にダイレクトに感じて頂けるよう頑張りたいです。お客様には肩に力を入れず、私たちの熱意とイプセンの世界を感じに来て頂きたいです。平日の公演ですが、皆さん今から休みを取って（笑）是非お越しください！お待ちしています！！

『幽霊』鵜山仁インタビュー

演出家・鵜山仁が語るイプセンの傑作「幽霊」の魅力

・今回の上演のきっかけについて教えてください。
5〜6年前から、イプセンの作品を改めて、幾分系統的に読み始めました。本格的にイプセン作品を演出するのは、今回が初めてです。今、ちょうど、稽古に向けて台本に手を加えているところ。翻訳をされた原千代海さんは僕の所属する文学座のご出身で、40年くらい前には僕も原さんの授業を受けていました。60歳を過ぎてからノルウェー語を独修して、20年がかりでイプセン全戯曲の翻訳をされた。何がそこまで原さんを引きつけたんだろうと、そういう意味でもずっと関心がありました。
『幽霊』が書かれたのは1881年、イプセンが53歳の時です。中年というか、むしろ老年の目線で書かれた劇世界には、同年代の自分としても共感できる部分が多くありました。物語はとても直線的でわかりやすく、喜劇的なものと悲劇的なものが同居しているのが魅力です。イプセンの作品は「因果は巡る」お話が多い。『幽霊』にはどのような因果応報があり、どんなラストが待っているのか、楽しみにしていただきたいです。
出演者は５人全員、ご一緒するのは初めての方ばかり。稽古が始まるのがとても楽しみです。朝海ひかるさんは『エリザベート』を拝見したことがあります。宝塚歌劇団出身の方とご一緒する機会は、実はかなり多いんですが、皆さん舞台にかける執念が半端じゃない。ライブのエネルギーの華やかな爆発を期待しています。吉原光夫さんは先日も『ミュージカル「手紙」』を拝見して、若いのに奥行きのある俳優さんだなと思いました。声優としてもキャリアの長い劇団俳優座の小山力也さん、また安西慎太郎さん、横田美紀さんの若いパワーも楽しみですね。

・イプセンの魅力について
イプセンには、問題劇、社会劇の作家、やや暗めの、理屈っぽい北欧のおじさんというイメージが付きまとっていますが、実は手練れのエンターテインメント作家で、お客様を楽しませることにかけては腕のある人です。しかも登場人物たちの喜怒哀楽が息をのむほどダイナミックに描かれている。今回の舞台も、そのあたりが見どころになると思います。
イプセンの作品は世界中で愛され、日本でもすでに100年以上前から、『人形の家』、『幽霊』を始め、たくさんの作品が繰り返し上演されてきました。文学座のアトリエでも、先日イプセンの『野鴨』を上演しましたが、文学座が昭和15年、初めて「公演」と銘打った上演作品も、同じ『野鴨』でした。一つの芝居が、こんな風にして何百年も上演され続ける。積み重なっていく地層のようですね。それがこれからも何百年、もしかして何千年と続いていく。舞台に登場する役者たちや、客席の声が重なって、遺伝子みたいなものが形成され、それが更に変容しながら、後世に受け継がれて行くんだと思います。
きっとアートにはワクチン作用があるんでしょうね。演劇というアートを通じて、人間にはこういう生き方や死に方があるんだということを知り、そのおかげで一人ひとりが、ちょっとだけ生きやすくなったり、死にやすくなったりする。ほんの少し、人生の風通しが良くなるという感じですかね。芝居の魅力というのは、小さな舞台の上に、個人の一生を越える、長いスパンの世界観、人生観が凝縮されていることだと思います。人生とこの世界の縮図を、ぜひ面白く読み取っていただきたいですね。

・物語の舞台、ノルウェーについて
ノルウェーには10年ほど前に行ったことがあります。北極圏まで入って、オーロラも鮮やかに見えました。イプセンの作品に必ずと言っていいほど出てくる“フィヨルド”は、氷河の浸食作用によって形成された入り江のことです。そんなフィヨルドのいくつかを車で通ったことがあるのですが、1つの入り江が周囲何十キロメートルもあって、1つ巡るのに1時間くらいかかったような印象があります。切り立った断崖が海に落ち込んでいて、まさに生と死の境界と言いたいような荘厳さを感じました。そんな自然を背景にしたイプセン作品には、やはり独特の世界観、死生観があるような気がします。どう演出するかはこれからの楽しみですが、フィヨルドの上で芝居をしているような大きさが出ればと思っています。